LA HERMOSURA DEL SILENCIO

Análisis Película "Gasolina"

2009-11-07T09:14:00.000-08:00

Argumento
La película es protagonizada por tres jovens Gerardo, Nano y Ray que buscan carros para robarles el combustible y luego utilizarla en el carro de la mam{a de unos de ellos y dar vueltas por la ciudad sin rumbo fijo aunque cada una de las paradas se da en búsqueda de conseguir los medios para poder salir de la ciudad y llegar a la playa, sin embargo el robar gasolina cada vez los lleva a uno y otro problema donde ponen en riesgo aparte de su vida, su familia y con gente que los rodea, principalmente ponen en riesgo su amistad.

Conflicto
romper los limites y aburridos de la misma rutina buscan un rumbo donde ni ellos saben a donde van.

Secuencias
Disforia-disforia-disforia se dan las tres pues el drama es solo en horas de la noche, o la mayor parte de ella. Eso distorsiona un poco las secuencias.
Inicial: se presentan a los protagonistas y algunos de sus conflictos
Proceso: se proyectan los sueños de los protagonistas, con quienes entran en conflicto, lo que hacen en una noche normal

Oposiciones
reglas – romperlas, lo prohibido-Permitido, amigos-enemigos, padres-hijos, día-noche.

Tiempos
Presente

Espacios
Guatemala, barrio clase media baja, carreteras, playa, carreteras.

Denotado:
Roban gasolina para poder movilizarse a diferentes lugares en el carro de la madre de uno de los tres adolescentes que roban gasolina.

Connotado:
romper los límites y reglas que muchas veces la sociedad impone para ser aceptados por un grupo social al que “supuestamente se pertenece”

Propuesta Ideológica:
Problemas en la juventud que presentan a diario en un país como Guatemala así mismo la poca comunicación que existe entre los padres y esto provoca que muchas veces los jóvenes tomen una vida con rumbo diferente al que los padres hubiesen querido para ellos

EL ARTE KITSH

2009-10-23T13:51:00.000-07:00

Luis de la Roca

Carola Orozco

¿Te gustan las playeras con serigrafía? ¿Las corbatas con dibujos animados? ¿Cuadros con imágenes extrañas y de mal gusto? ¿escuchar musica con letra vulgar? etc... Pues todo eso es lo que conocemos como arte Kitsch y esta presente en todas partes. Se centra en la imitación, falsificación, copia, es como una experiencia sustitutiva y falsa sensación y se encuentra en la estética de la decepción y del autoengaño. Es una palabra alemana de uso universal, viene de kitschen y se utilizó para designar a muebles nuevos realizados con materiales viejos. Se denomina cursi, ridículo, exagerado, pasado de moda de mal gusto, pero aun así es consumido por los humanos. Es Arte que nace de arte... y las palabras que definen al Kitsch continúan para adornar y que se concibe “sobre decorado”, la palabra se origino en los mercados entre los años de 1860 y 1870 y el término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.

Inicio con los plutócratas y los nuevos ricos y después pasó a la nueva burguesía y segmentos de la población que querían imitar a la vieja aristocracia. Hablamos pues de un modo de apariencia, buscando el prestigio o la agradable ilusión de ello. Alexis Tocqueville en su obra Democracy in America habla de: “hipocresía del lujo” señala que todo el mundo quiere aparentar lo que no es y es ahí donde se convierte en el consumo, en un manipulador del ideal social y es como si se transformara en un modo de comprender el mundo y donde el ser humano busca ser aceptado por una sociedad.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre, con el interés de señalar un status social. Aunque hay que decir que actualmente se dice que el kitsch es un género que trata de aparecer sentimental, glamoroso, teatral o creativo, más sin embargo es un gesto imitativo de las apariencias superficiales del arte. Se dice que el kitsch se basa en repetir formulas dejando de lado el sentido de creatividad y originalidad desplegado en el arte genuino.

El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático enjuiciador que determina un “buen” y un “mal” arte, cuanto más productos kitsch hayan, más brillará la apreciación de la autenticidad del arte, como sello de garantía del mismo. De este modo, se establece que el kitsch no es algo simplemente alejado del arte, sino su antítesis: este estilo posee las características extrínsecas de aquél, pero funciona como su negación, el artista o realizador se impone generar no un buen trabajo, sino un trabajo agradable, un producto del consumismo, ¿simulación artística o no?, su objetivo es crear cualquier cosas u objeto caracterizados por la ausencia estética, sin embargo lo que persigue es tener una gran aceptación comercial.

Podemos citar a Lila Dipp artista tapatía creadora de “arte objeto” con influencia Kitsch y define esta palabra “como un arte de origen alemán que no puede ser traducido a nuestro idioma, sino sólo creado”. Esta artista que inició a crear arte objeto desde 1988, se vale de cajas de madera, fotografías antiguas, flores secas, collares de perla y un sin fin de baratijas de colores vistosos y tonos metálicos para fecundar sus obras Kitsch y luego exhibe en restaurantes y café-galerías.

El Kitsch está presente en el ambiente; respiramos, vemos, creamos y sobre todo consumimos Kitsch y es donde sometemos a todo aquello que “parece ser, pero no es”, tal como lo define Amalia López, docente de la materia de Historia del arte en la Universidad de Guadalajara.

La génesis del kitsch coincide con el ascenso de la clase burguesa. La burguesía se instala en la época de Napoleón III, y se transforma en una sociedad de masas que se recluta mediante el filtro de la educación. El romanticismo le brinda ideales a burguesía diluido en un modo de vida. Sin embargo, el kitsch llega a las ciudades antes de volcarse sobre las sobre las zonas rurales.

¿Pero es un arte?
Estamos acostumbrados a que todo lo bonito es un “Arte” que uno mismo admira y dice “Te presento mi obra de arte”, pero el kitsch como arte aparece como un movimiento permanente en la relación entre lo original y lo vulgar. El arte kitsch, es un modo que tiene el hombre de comportarse con las cosas. Cuando el arte es desmesurado, el kitsch diluye la originalidad en cierto grado para que todos lo acepten.

El kitsch se asocia al desarrollo del mercado de consumo masivo, tanto así que los teóricos e intelectuales lo ven como el hijo natural de la modernidad. Lo kitsch aparece en la historia en el momento en que la belleza en sus diversas formas es distribuida socialmente, igual que cualquier otra comodidad sujeta a la ley del mercado, de la oferta y la demanda. Oscar Wilde dijo que "la naturaleza solía imitar al arte, hoy a la naturaleza no le queda otra elección que la de imitar las reproducciones del arte".

Pero en nuestra actualidad podemos hablar sobre como ha girado el arte kitsch en una vida “moderna”, fue en 1917 cuando el dramaturgo y poeta alemán Franz Wedekind escribió que “lo kitsch es la forma contemporánea de lo gótico, rococó, barroco". Esa fue la primera vez en que la esencia de la modernidad se identificaba como kitsch. La modernidad es el presente antitradicional, el experimento, la novedad del “make it new” de Pound, es el compromiso con el cambio de las vanguardias, y también es un producto kitsch que sugiere repetición, insignificancia, vulgaridad. Calinescu sostiene que “la relación entre el kitsch o arte de consumo y el desarrollo económico es tan estrecha, que se puede decir que la presencia en los países de segundo o tercer mundo es un signo indiscutible de modernización.

Se puede decir entonces que el hombre kitsch desea llenar su tiempo libre con la máxima excitación a cambio de un mínimo esfuerzo, por esta razón lo kitsch puede definirse como un intento sistemático de huir de la realidad cotidiana. En el contexto de la cultura de masas kitsch significa “Falsa conciencia estética”, lo que Adorno ha denominado como “parodia de conciencia estética o una parodia de catarsis” (Calinescu: 235). Hoy se designa la inadecuación estética en general y permite comprender en gran medida las formas de la cultura y el arte contemporáneos, llenos de producciones alternativas que se relacionan constantemente con el kitsch promoviendo efectos baratos, sentimentales y muchas veces dirigidos para el consumo masivo.

En relación a la literatura se pueden distinguir dos categorías: kitsch producido para la propaganda y kitsch producido para el entretenimiento. En esta última el kitsch asume la característica de ser arte para el recreo y entretención de fácil acceso, con efectos rápidos y predecibles, capaz de responder a la necesidad sicológica del lector que busca escapar del aburrimiento de la vida cotidiana, por lo tanto, para caracterizar lo kitsch no sólo intervienen los factores lingüísticos internos del mensaje, sino también la intención con que el autor lo vende al público y cómo el público lo recibe. Es en este sentido que el arte kitsch no hace tanto referencia al arte, como a un comportamiento vital, puesto que no podría prosperar si no existiera un kitsch-Mensch, que necesita una forma tal de mentira para reconocerse en ella. La situación antropológica de la cultura de masas se configura como una dialéctica entre propuestas innovadoras y adaptaciones homologadoras, las primeras continuamente traicionadas por las segundas: con la mayoría del público que disfruta de las homologaciones, creyendo estar disfrutando de las innovaciones vanguardistas.

Para finalizar podemos decir que el arte Kitsch se caracteriza por su facilidad de acceso y de lectura, además de entretenimiento. Son productos que invita a la relajación. Sugiere riqueza y superficialidad, la belleza que en el clasicismo es algo transcendental e inalcanzable, con el arte Kitsch se va a convertir en un objeto de consumo, la belleza se va a poder comprar y vender. Se intenta abastecer a las nostalgias populares y a la vaga idea de belleza de la clase media, sin embargo más que algo material o tangible también hay que ver el arte Kitsch como un fenómeno sociológicamente psicológico y como un estilo de vida donde domina la estética triunfal y la ética del consumo que es lo que más busca el arte kitsch.

CONCLUSIONES
Aunque digamos “yo no soy así” o “yo no utilizo nada de eso”, “que los tiempo cambia las cosas” no es cierto pues nosotros mismos hemos cambiado según el tiempo y espacio y es por eso que llegado a la conclusión de que todos y todas estamos rodeados del arte kitsch y muestra de ello es la música que escuchamos, los cómics, tarjetas, decoraciones del hogar, de la oficina, todo aquello que nos rodea y que fluye desde la sociedades de consumo, somos parte del arte kitsch.

Si creíamos que el arte kitsch es un fenómeno que se refleja solo en los objetos, hoy nos damos cuenta que a través de este ensayo se presenta en diferentes formas como por ejemplo en la música o en la literatura, en las obras de pintores reconocidos, ya que las repeticiones ó imitaciones están en cualquier lugar, aunque estamos de acuerdo que no todas las opiniones y aceptaciones de las personas van a ser despectivas pues a pesar de su característica de mal gusto, no se acepta en muchas ocasiones nuestra realidad, nuestra ideología, nuestra forma de vivir etc, sin embargo es agradable para los miembros de la sociedad de masas que admiten tener un nivel de exigencias que le permite pasar a la sensación de sentirlo o de necesitarlo, es por eso que se dice que es esencialmente un sistema de comunicación de masas.

TRANSITANDO ENTRE LA SUBJETIVIDAD POETICA Y LA COMUNICACIÓN

2009-10-09T11:40:00.000-07:00

Como parte del curso de Semiología de la Estética el día 5 de octubre en el Teatro de Cámara del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, nos presentamos a una actividad académica y propuesta estética de la Escritora y Comunicadora Social la Licda Roxana Búcaro. A las 18:00 hrs.

Vamos a dar un breve análisis estético de cómo estuvo la actividad tomando en cuenta puntos positivos y negativos.

La actividad inicio mas tarde de lo programado, con percusiones de un grupo garifunas donde presentaron sus dotes de baile, ellos estuvieron antes de entrar al escenario compartiendo afuera e invitando a la gente a bailar con ellos, eso hizo al publico sentirse en ambiente.

Luego se presento lectura de fragmentos de poesía de autores de diferente época (6 actrices) donde dieron lo mejor de ellas, pues cada una iba diciendo un poema y el autor del poema, pero hubo algo que no nos gusto, pues algunas personas del publico aplaudían y no habían terminado de recitar por lo que desconcentraban tanto a ellas como al publico que estábamos atentos a lo que decían, a sus movimientos artísticos, a las mímicas en fin a todo lo que compensa el arte en el teatro.

Creemos que del evento solo estas son las que destacaron, pues lo demás fue un solo desorden, por ejemplo la entrega de los libros a las escritoras que fueron parte del libro se les llamaban muy rápido, por lo que mientras unas bajaban otras subían y los invitados (entre ellos el director de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Gustavo Bracamonte) que eran los que tenían a cargo la entrega del libro a las escritoras no sabían ni a quien de ellos le tocaba dar el libro.

Otro punto es que muchos de los invitados se quedaron sin lugar lo cual también ocasión desorden pues algunos compañeros tuvieron que sentarse en las gradas y otros se quedaron parados hasta atrás.

Luego el escuchar los textos y poemas garifunas y mayas también fue parte agradable de la actividad aunque se dice que los libros de la literatura maya que se conocen, son de temas religiosos y mitológicos y no son de fácil interpretación y con los de los garifunas solo por ser ellos de piel negra son discriminados y no muy aceptados.

Luego se cerro la actividad con la entrega de reconocimientos a los colaboradores, al Lic Gustabo Bracamotnes, Director de la Escuela de Ciencias de la Comunicación y a la Licda Miriam Maldonado, Directora del Instituto Universitario de la Mujer.

2009-10-02T13:09:00.000-07:00

Si al cerrar tus ojos tu mente está en silencio la puerta está abierta para conocer la realidad que te anima a vivir. Esa única realidad que llena tu alma de luz y claridad.

CUENTA CUENTOS

2009-09-04T13:54:00.000-07:00

El lunes 31 de agosto del 2009 a las 17:30 hrs. en el Estudio de televisión de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Edificio Bienestar Estudiantil, participamos de una actividad a cargo del cuenta cuentos guatemalteco Rodolfo de León que es uno de los pioneros en el arte de la oralidad escénica en Guatemala. Él nos presentó un repertorio de cuentos pero el que mas nos gusto es el de la historia de un pajarito que termina con tres moralejas y a continuación haremos todo lo posible por desarrollar el cuento.

CUENTO DE LA VACA Y EL PAJARITO

En un árbol muy grande, vivía un pajarito en su nido cuando de repente un fuerte viento que soplo el nido del pajarito y el pajarito con todo y su nido cayeron al suelo, el pobre pajarito había quedado sin hogar y decía “pío pío pío” cuando de repente una vaca se acerco y vio al pajarito y dijo “pobre pajarito tiene frío” y el pajarito seguía diciendo “pío, pío, pío,” la vaca muy afligida no sabía que hacer, cuando de repente pensó ¡tengo ganas de cagar y la caca es caliente…! Y mientras tanto el pajarito seguía diciendo “pio, pio, pio,” en eso que viene la vaca y plash caga al pajarito. Después de que lo caga, al rato el pajarito siguió diciendo pío pío , de repente llega una zorra y dice esto "huele a mierda" pero se oye un pajarito, llega donde esta el pajarito, lo saca y se lo come y fin. Entonces las moralejas son:
1. No todo el que te mete en la mierda es tu enemigo
2. No todo el que te saca de la mierda es tu amigo
3. Aunque estés en la mierda no digas ni pío

Esté cuento es el que mas nos gusto porque a nuestro parecer es el que destaco por la forma en que se desarrollo y en la que finaliza con tres moralejas y por lo que vemos no es un final feliz como los cuentos de hadas al que estamos acostumbrados a escuchar pues en este caso el pajarito salio perjudicado. La interpretación y caracterización estética que tiene Rodolfo para contar los cuentos es espectacular ya que hace que el auditorio salga de la realidad y se introduzca en la imaginación, pues nosotros en particular nos imaginábamos muy bien al pajarito en su nido, luego tirado y con frío y a la vaca que la voz interpretativa de Rodolfo hace que uno piense en ese animal gigante ante el pobre pajarito. La energía que Rodolfo transmite es la que su público le responde y en nuestro caso fue muy positiva, pues nos dimos cuenta que ya cuando el había finalizado su acto nosotros le pedíamos otro cuento ya que no fue un cuenta cuentos aburrido y que nos saco de la rutina diaria que llevamos cada uno de los estudiantes.
El cuento que nosotros escogimos nos gusto porque él hacia la razón interpretativa de la voz del pajarito como alguien inocente e ingenuo y también así el de la vaca que es un animal grande, pero que tuvo compasión del pajarito y con una voz de bobo o tonto y su movimiento escénico no solo en este cuento sino en todos los que contó sobre todo en el de la caperucita roja al revés, la habilidad lingüística que representa el contar este cuento es admirante pues para nosotros es un arte ya que no todos poseemos esa característica de contar cuentos, es lo mismo que los chistes hay personas que no son buenas para contar o caracterizar los chistes aunque el chiste sea bueno no dará risa, sin embargo si lo hace una persona que sabe caracterizar y tiene la energía de contarlo de seguro que sus oyentes se reirán del chiste, lo mismo sucede con este arte de los cuenta cuentos.
Dentro de nuestros valores o emociones que encontramos con esta narración se encuentra el sentido del humor, la alegría, la voz interpretativa, los gestos que nos transmitió, así mismo la moralejas que nosotros interpretamos de una manera en la que no debemos de confiar en ninguna persona mucho menos sentir compasión por alguien porque en lugar de ayudarla puede que la perjudiquemos más. La imaginación se hace presente pues el cuento de la bruja uno si se imagina a la bruja con los pelos largos de las axilas y chaparra en pocas palabras feas, sin embargo él nos comento sobre lo que significa esa bruja, que son los prejuicios, preocupaciones y todo eso que daña la imaginación y la alegría que uno debe poseer siempre, independientemente que él haya utilizado o no herramientas de soporte en su narración como títeres o artefactos que son parte del show de un cuenta cuentos nos hizo una mínima presentación de títeres con sus manos, sin embargo es espectacular lo que él hace, pues estoy segura que al ir a otro show que él presenta siempre improvisara en su estilo escénicos, en la imaginación, y la innovación en los actos a manera de no repetir lo mismo siempre.
Esperamos que así como a nosotros nos gusto esta actividad y que fue muy beneficiosa para nuestro curso de Semiología de la Estética, así haya sido para los demás compañeros.

ANALISIS COMUNICACIONAL DE LA CANCIÓN "BESARÉ EL SUELO POR TÍ"

2009-08-14T14:48:00.000-07:00

Emisor: Luz Casal
“Besaré el suelo” es una canción escrita por Carlos Goñi e interpretada por la cantante española Luz Casal, el tema es extraída del álbum “Como la Flor Prometida” lanzado a la venta en el año 1995.

Como receptores nos interesa analizar la canción desde un punto de vista estético, la letra de la canción es conmovedora, entrañable, desgarradora que para muchos representa la vida en general. La frase “BESARE EL SUELO POR TI” es como leer la realidad de un dolor que hace hundir a las personas en un estado deprimente, triste, desconsolado, etc., es por ello que la canción se sitúa de acuerdo a la situación de cada persona que escuche el tema.

El mensaje que Luz Casal hace, es una interpretación estupenda pues el tono de vos evoca un sentimiento, el recuerdo de un ser querido, es un tema muy diferente a los que actualmente estamos acostumbrados a escuchar, nos muestra el signo de vida que un Ser puede darle a otro Ser y nos hace ver el gran poder que tiene el amor sobre cada ser humano.

Esta dirigido más que todo a un público dolido, triste, melancólico, afligido; sin embargo no deja de ser un tema bellísimo, con un toque especial y representativo, sobre todo en el párrafo: “Yo no quiero causar pena sólo por mi condición de mujer rota en esencia y herida en el corazón no habrá un hombre en este mundo que me vuelva a hacer caer, por que sé que si se marcha. . . besaré el suelo otra vez..., esto es en cuanto a la letra y el sentimiento que evoca.

En lo que respecta al video musical, es un poco difícil de entender al inicio ya que la letra de la canción no mucho se entiende, pero creemos que no siempre las palabras tiene que ser portadoras de significado para producir un bello efecto, igual la voz cumple con un instrumento mas en la canción sin embargo poco a poco vamos descubriendo su significado, y escuchamos que le canta al amor con una fuerza arrolladora e incorruptible, es un video sencillo que no cuenta con grandes efectos, simplemente esta con imágenes en blanco y negro donde ella se encuentra en un puerto de embarcaciones, no deja de aparecer en diferente escenas, pero siempre en el puerto, aparece cantando recostada en un tren, se cambia el tiempo de día a la noche y ella sigue igual, a nuestro parecer es un video minimalista, sin coreografías, sin otros personajes, solo ella y el guitarrista que hace un espectáculo maravilloso en cuanto a la ejecución de este instrumento y es por ello que son los únicos personajes visibles, sin tomar en cuenta los símbolos como el carro, el mar, la arena, cabezales de trailers etc.. Hay un momento donde nosotros relacionamos la estructura del video con el tema “Daría” del grupo también de origen español “La Quinta Estación” pues ella camina en la Plaza Central de México y cantando y también solo sale con sus otros dos compañeros de grupo que son los guitarristas y Luz Casal así se ve que camina por el puerto.

Asimismo la letra habla sobre el dolor, pero tiene la belleza y la perfección de hacernos saber que las cosas cuando suceden solo es pertenencia de los afectados “El amor es un misterio, que solo le importa a dos”, pues nadie mas sabe cual es la realidad de lo que sucede, también el inicio es certero al decir que las cosas en la vida entre mas bellas son el precio que hay que pagar es mas alto.

El código que se utiliza en este tema es verbal, pues la intérprete Luz Casal hace uso del lenguaje oral para transmitir el mensaje, además cuenta con pertinencia, sencillez, organización, repetición y un enfoque que nos muestra que el mensaje es claro.

El canal en este análisis comunicacional es el video musical y la letra física de la canción, pues en ambos casos es un medio donde nos permite tener acceso a al información.

Esperamos que esté análisis de proceso comunicacional enfocado en un punto de vista estético sea entendible, a continuación le presentamos la letra de la canción para que ustedes tengan una idea del análisis ya es un tema no muy conocido y el link para el video musical.

http://www.youtube.com/watch?v=r76LU3ekdkw

BESARE EL SUELO POR TI”
Cuanto más bella es la vida más feroces sus zarpazos,cuantos más frutos consigomás cerca estoy de perder, . . .por una caricia tuyatoco el cielo con las manospero sé que si te marchas, . . . . .besaré el suelo otra vez.Grita al mundo, rompe el airehasta que muera tu voz,que el amor es un misterioy que importa sólo a dos,correremos por las calles,gritaremos tu y yoque el amor es un misterio. . .y que importa sólo a dos.Yo no quiero causar penasólo por mi condiciónde mujer rota en esenciay herida en el corazónno habrá un hombre en este mundoque me vuelva a hacer caer,por que sé que si se marcha. . . . . .besaré el suelo otra vez.Grita al mundo, rompe el airehasta que muera tu voz,que el amor es un misterioy que importa sólo a dos,correremos por las calles,gritaremos tu y yoque el amor es un misterio. . .y que importa sólo a dos.Cuan do llegue el huracán,que seguro ha de venir,por marchar te de mis brazos,por escaparte de mípensaré que fuimos grandes,pensaré que fuimos dos,tú en tu cuerpo, yo en el míoy un sólo corazón.Grita al mundo, rompe el airehasta que muera tu voz,que el amor es un misterioy que importa sólo a dos,correremos por las calles,gritaremos tu y yoque el amor es un misterio. . . . . .y que importa sólo a dos.

Interprete: Luz Casal.

POSTEO SOBRE BLOGS

2009-08-03T17:09:00.000-07:00

Hemos visitado casi todos los blogs, sin embargo los que mas nos llamaron la atención han sido los siguientes:
1). elguardaropamagico.blogspot.com
2). sombraseneljardin.blogspot.com

3). sacodecola.blogspot.com

4). se+.blogspot.com

5). elbauldelossueños.blogspot.com

Al hacer una critica sobre ellos podemos darnos cuenta que por ejemplo el primer blog nos dice que en diversas situaciones los seres humanos se encierran en el estrés de la vida cotidiana, el trabajo, los estudios, las responsabilidades sin embargo en el nos dice que debemos de vivir por un momento sin un orden lógico. También visitamos el blog Sombras en el Jardín que es un arte minimalista porque su fondo es sencillo pero no deja de ser interesante, en su racional creemos que si encierra un concepto estético que va de la mano con lo visual.

Saco de cola es un blog que a nuestro parecer sus fotos están bien con su concepto, sin embargo no concuerdan con su descripción, pues en su racional comentan que ellos son críticos de las obras clásicas, pero en lo que pudimos observar existen una obras publicadas en la cual no encontramos las criticas de ellos, el fondo verde creemos que no concuerda con el concepto estético.

Se + positivo es un blog que solo con el nombre llama mucho la atención porque la foto del gato viéndose en un espejo, su fondo blanco y la descripción si concuerdan con su racional porque es sencillo y directo.

Por ultimo hemos visitado el baúl de los sueños que a nuestro parecer es el que más nos ha gustado, pues tiene desde un inicio el atrayente visual del visitante, el blog cumple con sus descripciones estéticas y con su racional y con el nombre del blog utilizan el subrealismo.

2009-07-31T15:04:00.000-07:00

Michael Jackson - Black o...

BLANCO O NEGRO

2009-07-31T13:59:00.000-07:00

¿QUE FIGURAS VIERON EN EL VIDEO?

1. ¿QUÉ FIGURAS MUNDANAS HAY EN EL VIDEO?

Una pantera negra que es la que identifica a Michael, diferentes lugares y culturas, ruinas.

2. ¿QUÉ PERSONAJES DE LA PELÍCULA O CÓMICS LOGRAN RECONOCER?

Barth Simpson, Homero Simpson, Macaulay Culkin, La modelo Tyra Banks, la actriz Cree Summer.

3. ¿CÓMO VEN LAS TRANSICIONES (CAMBIO DE IMAGEN A OTRA)?

El cambio de imagen es muy completo pues es una canción que promueve la unidad racial y ese era el punto de la canción en la cual Michael Jackson logra poner toda clase de personas, de diferente nacionalidad, color de la piel y también se transporta a diferentes épocas.

4. ¿QUÉ PAPEL JUEGA EL ASPECTO MULTICULTURAL EN EL VIDEO?

El papel multicultural es el centro del video, pues creemos que lo que Michael Jackson buscaba en este video es como concientizar de que todos somos iguales y promueve la unanimidad entre seres humanos independientemente de la cultura a al que pertenezcamos.

5. ¿SE SABE EL VIDEO COMO UNA OBRA DE ARTE POP ¿QUÉ PAPEL TIENE EN ESTE CONTEXTO EL CIERRE O PARTE FINAL?

Los movimientos sexuales, la violencia, el vandalismo de dañar con violencia el carro etc., dentro del arte pop son movimientos irónicos en el cual esta dentro del concepto pop y aunque muchos medios de comunicación dejaron de transmitir los últimos cuatro minutos, Michael pidió disculpas objetando que sus movimientos y los actos violentos era una interpretación animal de una pantera. Hoy en día la versión censura sigue siendo la más transmitida.

6. ¿QUÉ PAPEL JUEGA LA LUCHA RACIAL DENTRO DEL VIDEO?

Como ya lo hemos mencionado anteriormente Michael logra llevar un mensaje de deseo de paz a todo el mundo entre las diferentes razas, etnias y pueblos, por lo que el papel principal es el racismo y es el que representa en todo el video por eso lleva el nombre de Black or White (blanco o negro) y más que todo porque él quizá se identificaba ya que se dice que él mismo fue discriminado por su padre.

7. SE PUEDE DECIR ¿QUÉ ESTE VIDEO ES ARTE POP? O UNA CANCIÓN MÁS.

Se dice que el video es una mezcla de Hard Rock, Dance y Rap , pero al estudiar el arte pop que se dice que es un importante movimiento artístico el cual Michael Jackson si logra con el baile esos movimientos, también utiliza elementos culturales a través del uso de la ironía y al final del video el se muestra violento y es por eso que algunos medios de comunicación dejaron de transmitir el final del video, Se dice que en el arte pop se utilizan imágenes popular y en cuanto el video si sobresalen los actores y cómics populares que mencionamos anteriormente por lo que sí es un video de arte pop, además sus imponentes coreografías en perfecta armonía con un vestuario majestuoso hacen de “Black or White” un video colorido, dinámico y alegre, omitiendo los cuatro últimos minutos donde la violencia y repudio que presenta Michael.

8. ¿TENEMOS LOS SUFICIENTES ELEMENTOS PARA ANALIZAR DISCURSOS ESTÉTICOS?

Creemos que sí porque llena varias características para ser criticado el video.

RACIONAL "LA HERMOSURA DEL SILENCIO"

2009-07-23T11:36:00.000-07:00

¡¡¡Hola somos estudiantes de Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala!!! esperamos que nuestro blog sea de su interés pues pretendemos que el blog gire alrededor de un concepto estético y hemos llegado a nombrar a nuestro blog "La Hermosura del Silencio" y es un blog minimalista, pues se dice que este término es referido a lo esencial y simpliflicado pero sin dejar de hacerlo interesante, es por ello que le hemos agregado pocas imágenes pero sin caer en lo llano.

La plantilla es de color negro al igual que su fondo, porque el color obscuro representa el silencio y para que no se tenga problemas con el color de las fotografías que vamos a publicar, el encabezado solo cuenta con un bosque que representa el silencio, la paz, meditación, y la belleza de nuestra naturaleza que para muchos cura cualquier dolor del alma y unos rayos de sol que dan claridad y significación según el punto o situación donde nos encontremos.

Las fotos de nuestro racional representan por un lado la sencillez y hermosura de la naturaleza y por otro lado una persona solitaria en una noche de luna llena con un árbol desnudo donde aveces es necesario estar a solas y fuera de la rutina....

Esperamos que nuestro blog les sea de su agrado y esperamos sus comentarios..

El Silencio

2009-07-10T09:31:00.000-07:00

Hemos llamado a nuestro blog "La Hermosura del Silencio" porque en el silencio se descubren maravillas que la palabra es incapaz de pronunciar, el silencio es el mejor ambiente de trabajo cuando uno quiere pensar, escribir, conocerse así mismo, resolver problemas, etc. El silencio rompe con varías barreras, pues en el se descubren cosas buenas y malas, es un grado de comunicación que difícilmente se encuentra. El silencio encierra varios conceptos y tiene varios significados.

Por otro lado nos hace necesario mencionar La Hambruna que es una situación que se da cuando un país o zona geográfica no posee suficientes alimentos y recursos para proveer alimentos a la población , elevando la tasa de mortalidad debido al hambre y a la desnutrición que se esta dando a nivel mundial y la mayoría de niños son sacrificados por lo que veremos a continuación no tiene nada de hermoso como dice el nombre del blog, sin embargo si es un silencio que se propaga...

¿Dónde está entonces la voz ? Solo se esconde este silencio que no sirve mas que para solapar a las autoridades que no son capaces de velar por el bienestar de la población. Las ONG apuntan a que el problema no es la falta de alimento sino de la distribución. Por esta razón, la comunidad internacional culpa a los gobiernos de los diferentes estados por la falta de voluntad que demuestran al no asumir su responsabilidad en la protección de la población contra el hambre. Todas las denuncias apuntan a que la capacidad de reacción de los países está muy instrumentalizada por los gobiernos en función de los propios intereses nacionales.

2009-07-10T09:18:00.000-07:00